




出色的電影作品,每一個小道具的巧思,以至逼真的佈景設計,皆發揮畫龍點睛的作用。就讀傳統名校的曾嘉碧,從小鍾情於藝術與電影,棄商科而入讀甫成立不久的香港城市大學(城大)創意媒體學院,此後與電影美學結下不解緣,今年更憑藉充滿奇幻色彩的《他年她日》,在應屆香港電影金像獎入圍最佳美術指導最後五強。
回顧成長經歷,投身夢工場一段長時間的曾嘉碧直言,因應家人的期許,她在中學階段一度以升讀工商管理學士課程為目標,惟當時愛上英倫搖滾音樂、藝術與電影,開始萌生突破原有升學計劃的念頭。直至預科任職暑期工,遇上朋友介紹城大開辦全新的創意媒體學院,適值大受歡迎的《風雲》電影掀起CG熱潮,她對托迪希恩斯(Todd Haynes)、添布頓(Tim Burton)等外國導演的奇幻風格又情有獨鍾,因而決定放手一搏,成為該學院的首批學生,踏上不一樣的人生軌道。
談及在城大度過的珍貴時光,曾嘉碧形容,從中體會到前所未有的思想震撼。「昔日在傳統學校習慣追求標準答案與既定的審美準則;來到城大,教授鮮少否定學生的想法,反而鼓勵我們勇於嘗試和冒險,令我第一次明白,美不只一種形式,藝術也沒有唯一標準。」在這種不設限的鼓勵下,她學會從不同維度審視事物,不僅突破了創作的膽識,更為日後的創意實踐奠定了深厚基礎。
她補充,印象猶深是當年執教創意寫作的黎肖嫻博士提到,創意不是無邊界的自由,而是先給自己一個框架,再突破它。這種「在限制中尋找可能」的創作方法,至今仍影響她的工作方式。「技術會過時,但思考方法可受用終生。這段學習經歷讓我日後面對不同導演與製作模式,同樣能迅速調整、重新思考。」
自城大畢業後,曾嘉碧曾擔任雜誌編採工作,再轉職廣告製作助理。她闡述,很快察覺自己想在創作上大展拳腳,就在尋找事業新方向之際,偶然在一次廣告製作中兼任美術崗位,意外感覺樂在其中,後來輾轉被推介加入來港拍攝電影的外國團隊,從場景助手做起,負責採購及小道具製作,正式踏足電影美術行列,協助主創團隊搭建夢想中的舞台,將劇本描繪的虛幻世界帶到觀眾眼前。
曾赴德國攻讀碩士的曾嘉碧,先後參與多齣外國電影與港產片製作。她指出,兩者最大分別在於分工與效率。前者分工細緻,各司其職;港產片則講求效率與成本控制,一人身兼多職。「這種『一腳踢』的工作模式雖然辛苦,卻有助我培養更全面的多工能力,讓我在創作過程擁有更高的主導權,更深入地參與視覺呈現。」
香港地少人多,她引述自身經驗稱,最常見的難題是尋找合適的外景場地,加上受到資金與時間的限制,多選擇赴內地取景,或搭建場景代替。「這次慶幸有機會與大師級的著名美術指導文念中合作,從他身上取經。以建構完整虛構世界觀的《他年她日》為例,我們要製作一款特別的陀錶,使觀眾感受到男主角身處於時間加速運轉的時區,為此我與道具團隊研究從舊錶拆去零件,重新設計錶面,再配合CG層層推進。事實上,美術指導的角色如冋魔術師,觀眾看到視覺上的奇蹟,背後卻是無數次的排練與充足準備。」
隨著AI興起,曾嘉碧認為,業界有需要學習及引入AI作為輔助,加快製成平面設計圖等工序,惟真正的施工圖及場景搭建,仍需團隊作出專業判斷。去年開始擔任香港電影美術學會執行委員,她期望為推動AI與傳統工藝課程及鼓勵業界進修作出貢獻。「有志投身電影美術崗位的新一代,不妨善用科技創作短片或動畫,透過社交媒體發布或參與比賽,主動展示個人才華,而非被動等待機會來臨。」
(出版日期:2026年4月30日)